[서울=뉴스핌] 조용준 기자 = 오는 9월 28일(수) 오후 4시, 서울 강남구 신사동 본사에서 케이옥션 9월 경매가 개최된다. 이번 경매에는 총 100점, 약 60억 원어치 작품이 출품된다.

경매 목록에는 도록 표지를 장식한 이중섭의 <아이들과 물고기와 게>를 선두로 한국의 추상회화를 이끈 최욱경, 추상화단의 발전에 기여한 남관, 한국 추상미술에 큰 자취를 남긴 하인두의 작품을 비롯해 아방가르드 예술의 중심 김구림의 작품 등 한국 추상미술 중심작가들의 작품 등이 골고루 들어 있다.

특히 《이건희 컬렉션 특별전: 이중섭》이 열리고 있는 가운데 출품되는 이중섭의 작품은 애호가들의 특별한 관심을 끌 것으로 기대한다.

고미술 부문에는 <분청사기상감포류수금문매병>과 <백자청화해로문접시> 같은 도자기와 운보 김기창의 <시집가는 날>과 <설원행려도>, 소정 변관식의 <산수도> 등 회화 작품 그리고 경상, 약장, 사방탁자 등 목가구가 새주인을 찾는다.

경매 출품작은 9월 17일(토)부터 경매가 열리는 9월 28일(수)까지 케이옥션 전시장에서 관람할 수 있다. 프리뷰 관람은 무료이며, 프리뷰 기간 중은 무휴이다. 경매 참여를 원하는 경우 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장 또는 전화 응찰, 그리고 온라인 라이브 응찰을 통해 참여할 수 있다. 

◆ 민족의 화가 이중섭의 1950년대 작품 <아이들과 물고기와 게>, 2억6000만~4억5000만원에 출품

어렵고 힘들었던 삶이었지만 끊임없이 예술혼을 불태웠던 이중섭(1916–1956)은 박수근과 함께 한국 근대화단의 거목이다. 일제 강점기부터 그리기 시작한 소재인 '소'를 대담하고 거친 선묘로 표현해 시대의 아픔과 굴곡 많은 삶의 면면을 분출한 반면, 가족, 아이들, 게, 물고기 등의 소재를 경쾌하고 유연한 필선으로 담아 내기도 했다.

평탄치 않은 생으로 인해 불운의 화가라는 별명도 있지만, 이중섭은 특유의 해학적인 웃음과 인간적인 정감을 지닌 작품을 통해 삶을 지탱 시킬 수 있었기에 그에게 삶은 곧 예술이고, 예술이 곧 그의 삶이었다. 또 생활고로 인해 재료를 구입할 수 없어 담뱃갑 은종이를 활용하여 작품을 제작하기도 했는데, 이 독특한 재료의 고유성을 인정받아 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에 소장되었다.

이번 경매에 출품된 작품 <아이들과 물고기와 게>는 1950년대 그려진 것으로 자유분방한 선묘와 함께 경쾌한 생명력이 화면으로 뿜어 나온다. 현재 국립현대미술관 서울관에서 열리고 있는 《이건희 컬렉션 특별전: 이중섭》의 대표작으로 선보이고 있는 작품 <두 아이와 물고기와 게>와 거의 동일한 구도를 지나고 있어 더욱 눈길을 끈다.

발가벗은 두 아이의 천진난만하고 걱정 없는 표정이 단순한 선과 형태로 표현되어 있고, 또 이들은 화면에 등장한 물고기와 게와 신체의 일부를 맞대고 있거나 줄로 연결되어 있어, 이중섭은 이를 통해 떨어져 있는 가족들을 향한 그리움을 드러내고 있다.

이 작품은 2016년, 국립현대미술관 덕수궁과 부산시립미술관에서 열렸던 전시 《이중섭, 백년의 신화》에 출품되었던 작품이기도 하다. 순탄치 않았던 어려운 삶 속에서도 삶에 대한 희망의 끈을 놓지 않았던 작가 이중섭의 삶과 예술의 면면이 현재의 많은 사람들에게 희망과 용기를 주기를 바란다.

◆ 한국 화단에 큰 자취 남긴 주요 작가들의 작품 골고루 출품 – 최욱경, 남관, 하인두, 김구림 등

한국 추상미술을 대표하는 여성 작가 중 한 명인 최욱경(1940–1985)은 1963년 미국으로 유학을 떠나 미국 추상표현주의에 심취하였고, 여성 작가 조지아 오키프의 작품에 영향을 받아 자유롭고 강렬하며 독자적인 작품 세계를 완성했다.

2020년, 프랑스 파리 퐁피두 센터와 스페인 구겐하임 빌바오 미술관에서 열렸던 《여성작가 추상미술전》에 최욱경의 색채추상작품 3점이 출품되어 눈길을 끌기도 했으나, 비교적 국내 미술계에서는 그에 대한 조명이 많이 이뤄지지 않았기에 경매 출품을 계기로 최욱경의 삶과 작업을 되짚어보고자 한다. 

한국 전위예술의 선구자이자, 회화, 조각, 설치, 비디오아트, 대지미술 등 온갖 예술 장르를 섭렵한 김구림(1936-)은 1958년 첫 개인전을 시작으로 회화 작업에 집중했으나,1969년을 기점으로 한국 아방가르드 미술의 아이콘이 되었다.

1980년대부터 모든 것이 음양의 이치와 다르지 않다는 개념 하에 <음양 시리즈> 작업에 돌입한 김구림은 지금도 현실에 안주하지 않고 세상을 탐구하며 예술로 담아내고 있다. 

현대적인 시각으로 정물화를 재해석했다고 볼 수도 있는 조디 커윅(1982-)의 작품은 문화와 인물, 공간, 그리고 사물의 이미지를 수집하고 이들의 유기적인 관계와 그 안에 내재된 아름다움을 탐구한다. 그러나 과감한 구성과 화려한 색감은 클래식한 정물화에서는 볼 수 없었던 구조로 기존에 형식적이고 정적이었던 정물화 방식에서 완전히 탈피하여 새롭게 변화하였기에 많은 애호가들에게 사랑을 받고 있다.

일상에서 볼 수 있는 사물, 동물, 캐릭터, 음식 등 소재들을 조합하여 하나의 작품을 완성하는 캐서린 번하드(1975-)의 작품은 주로 아크릴과 스프레이 페인트를 사용하여 가볍고 밝은 느낌을 주는 것이 특징이다. 물건을 마구 섞어 놓은 듯 한 느낌의 독특한 그녀의 작품은 수집광인 어머니의 영향을 받은 것으로 보이며 2021년 데이비드 즈워너 갤러리의 전속으로 발탁되어 인기몰이 중이다.

동물 옷을 입은 어린아이의 모습을 주로 그리는 마유카 야마모토의 작품은 파스텔톤으로 이루어져 있어 따뜻한 느낌으로 다가오며, 몽환적인 분위기를 자아낸다. 그러나 작품속에는 작가 유년기의 상처와 원초적인 두려움이 자리 잡고 있어 이를 보는 관객들에게 위로를 준다.   

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