[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 세종문화회관 서울시무용단의 신작 '무감서기'가 한국의 무속, 그 가운데서도 서울의 굿에만 남아있는 특별한 과정을 통해 현재에도 의미있는 해소와 해방의 메시지를 무대 위에 그린다.

13일까지 세종문화회관 대극장에서 '무감서기'가 공연됐다. 윤혜정 단장 겸 예술감독이 취임한 이후 처음으로 선보이는 대극장 무용 공연으로, 이하느리 작곡가, 장철수 영화감독, 무용수 기무간, 소리꾼 김율희가 참여해 안무와 음악, 연출 등의 완성도를 더욱 높였다.

'무감서기'는 굿에서 사용되는 용어로, 굿의 절정부에 굿을 의뢰한 사람이 무녀의 옷을 입고 음악에 맞춰 즉흥적으로 춤추는 행위를 뜻한다. '구복(복을 구함)'을 무당에게만 의지하지 않고 능동적으로 실천한다는 특별한 행위를 기반으로 흑, 황, 청, 적, 백의 오방색에서 오는 화려한 색감과 이미지들을 전통 무용과 현대적 동작을 섞어 표현한다.

이하느리가 참여한 음악은 공연 내내 무대 위의 톤과 분위기를 결정한다. 어느 대목에선 단순한 효과음처럼 들리던 음악은 춤의 절정에 이르러서는 우리 악기의 익숙하면서도 강렬한 음율로 펼쳐진다.

무대의 첫 장인 흑의 눈물과 2장의 청의 눈물의 안무에 참여한 기무간은 4장 백의 눈물에서는 객원 무용수로 솔로무를 선보인다. 그의 솔로 파트와 함께 소리꾼 김율희의 라이브가 어우러지면서 본격적으로 고통을 잊고, 해방과 해소를 향해 달려가는 춤과 삶의 주체적 감정을 느낄 수 있다.

특히 '무감서기'는 장철수 영화감독이 참여한 영상들을 전체 공연 전후로 넣으며 무대의 묘미를 더욱 살린다. 초반에 비장하면서도 아득하고, 몽환적이고 묘한 분위기는 마치 유기물의 움직임 같은 무용수들의 동작으로 이어진다. 클라이맥스인 난장(亂場)을 지나 공연이 끝을 맺음과 동시에 관객들이 일상으로 돌아오는 것처럼 편안한 분위기의 영상이 흐른다.

윤혜정 단장은 "'무감서기'를 준비하면서 내가 어떤 아픔과 슬픔을 내 안에서 해결하려고 하는 그 노력들보다 다른 사람 때문에, 나는 아무 문제없는데 남 대문에 이렇게 됐다는 것이 현대를 살아가면서 문제를 해결하는 방식이 아닌가 생각했다. 옛 조상 때부터 '무감서기'라는 행위를 통해서 스스로 나를 찾는 과정이 있었다면 지금 시대에도 좀 그런 걸 돌아보는 과정이 필요하지 않을까. 내 안에 무제가 있었지, 스스로 해결하려고 노력하면 이 문제는 이겨낼 수 있다는 정신과 태도가 우리 조상들에게 있었다는 것을 공감하고 싶었다"고 이번 공연을 준비하고 주제를 고른 이유를 밝혔다. 

실제로 '무감서기' 공연에서는 고통이 몸에 깊이 남아있는 흑의 눈물, 고통을 인식하지만 걷어내지 못하는 황의 눈물, 스스로 고통을 받아들일 수 있는 것으로 인식을 확장하는 청의 눈물, 스스로 벗어나려는 의지를 담은 역동성의 적의 눈물, 모든 감정을 통과한 뒤 찾아오는 경지의 백의 눈물, 해방의 난장을 담은 난장까지 다섯 장으로 이어진다. 윤 단장의 말처럼 세상의 고통과 자신의 문제를 단순히 외부의 것으로 받아들이지 않고 깊은 내면의 성찰과 고찰을 통해 진정한 해방으로 나아가는 메시지가 공연의 구성과 의상, 춤, 음악과 서사에 모두 담겼다.

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일무'와 '미메시스'를 성공적 레퍼토리 공연으로 올리고, 뉴욕 베시어워드 최초 수상, 미국 워싱턴 D.C 공연을 확정한 서울시무용단의 다음 발걸음으로는 아쉬운 점도 없지는 않다. 어쩔 수 없이 무용이 눈으로 보기에 아름다운 것이 우선이라, 내적인 의미로 무대를 채우는 것의 어려움이 고스란히 느껴지는 순간도 있다. 그럼에도 '무감서기'가 갖고 있는 내적 의미와 주제의식은 현대에 가장 어울린다는 사실은 부정할 수 없다. 향후 공연을 반복하며 '일무'와 '미메시스'처럼 발전된 서울시무용단의 레퍼토리로 자리잡기를 기대한다. 

jyyang@newspim.com