영화전시 통해 동시대미술의 다양성 입체적 조명
차이밍량 등 78명 감독의 100여편 전시실서 상영
[서울 뉴스핌]이영란 편집위원= 미국 뉴욕 맨하탄의 MoMA에서는 영화상영회가 자주 열린다. 뉴요커들 중에는 바쁜 일상을 쪼개 미술관에서 영화를 감상하는 이들이 적지 않다. 프랑스 파리 퐁피두미술관도 마찬가지다. 뉴욕 MoMA와 퐁피두미술관은 비단 아트필름만 상영하는 게 아니다. 작가주의 영화라든가 독특한 개성이 있는 영화는 장르 불문하고 상영한다. 국내에서도 영화 100편을 미술관 전시실에서 상영하는 특별한 프로젝트가 막을 올렸다.
부산의 서쪽, 을숙도에 자리잡은 부산현대미술관(관장 강승완)은 호젓한 미술관 투어를 원하는 이들에게 맞춤한 미술관이다. 그러나 이 미술관이 특별한 도전을 펼쳐, 요즘은 영화를 사랑하는 열혈(?) 관람객들로 활기를 띄고 있다. 올해 아트부산 기간에는 벡스코와 부산현대미술관을 오가는 무료셔틀 아트버스가 운행되고 있어 이동하기도 한결 수월해졌다.
부산현대미술관(MoCA부산)은 부산국제영화제가 열리는 영화의 도시 부산에 걸맞는 '부산모카 시네미디어'를 개막했다. '영화의 기후:섬,행성, 포스트콘택트존'이라는 타이틀로 미술관 2층에서 쉽게 접하기 어려운 다양하고 개성있는 영화들을 상영한다.
올해부터 격년제로 정례화되는 이 기획은 영화감독이자 한국예술종합학교에 재직 중인 김소영 교수가 프로그램 감독을 맡아 미술관과 협력했다. 세계적으로 주목받는 사오닷 이스마일로바, 차이밍량 등 영화감독 78명의 작품 100편이 상영된다. 그 중 15편은 월드 프리미어로 공개되는 작품이다.
강승완 관장은 "영화를 중심에 놓는 기획전은 '영화의 도시' 부산으로선 꼭 해보고 싶은 전시다. 이번에 '영화의 기후'를 주제로 설정한 것은 역사학의 인류세와 기후정의의 요청에 대한 영화적 대응을 살펴보기 위해서다. 또 이를 통해 을숙도의 재세계화를 모색하는 계기가 됐으면 한다"고 밝혔다.
국내는 물론 세계적으로도 처음 시도되는 이번 기획전은 생태학, 인류학, 정치경제학, 영화의 역사에 이르는 포괄적인 주제로 설치작품부터 영화, VR 작품까지 다양한 영화를 포함한다. 전시장은 모두 4개의 공간으로 구분됐다. 부산현대미술관이 위치한 생태공원 을숙도를 명명한 '극장 을숙'을 비롯해 '극장 행성', '시네미디어 존', '시네미디어 라운지' 등이다. 모두 업사이클링 자재를 활용해 환경친화적으로 조성했다.
전시에 출품된 작품들과 각 공간은 생태적인 존재로서 인류가 당면한 문제를 어떻게 인식하고, 환경과 어떤 방식으로 공존할 것인지를 다층적 시각의 '재세계화'(re-Worlding)라는 키워드로 제시하고 있다.
'극장 을숙'은 전시장 내 70석의 극장시스템을 도입해 미술관과 영화관의 친연성을 드러낸다. 그러면서도 미술관에서 영화를 관람하는 방식과 영화관에서 미술을 관람하는 방식의 '경계'에 대해 질문을 던진다. 4개월간 '극장 을숙'에서는 매일 2~3편의 다양한 장르의 영화를 상영해 불이 꺼지지 않을 것이다.
'극장 행성'에서는 콜롬비아와 프랑스에서 영화를 제작하며 라틴 아메리카의 식민사와 디스토피아 장르를 가로지르는 라우라 우에르타스 밀란의 '에쿠아도르,2012'와 영국에서 휴대전화 아이폰으로 영화를 찍는 실험을 지속하고 있는 스콧 발리의 '찰나,2017', '배후지, 2016' '슬픈 나무,2015' 등 5편의 영화를 루프로 상영한다.
'시네미디어 라운지'에서는 사오닷 이스마일로바의 작품과 동시대 A.I.와 가장 활발하게 협업하고 있는 글렌 마샬의 작품을 상영한다. 마지막 '시네미디어 존'에서는 2023년 광주비엔날레 초청 작가이기도 한 에밀리아 스카눌리터 감독의 '어둠의 깊은 지대,2022)'를 관람할 수 있다. 멕시코만을 배경으로 식민주의의 공포와 산업오염으로 인한 지구 생태계 파괴를 다룬 작품이다.
대형 극장인 '극장 을숙'에서는 C.W 윈터, 안더스 에드스트롬 감독의 장장 8시간에 이르는 영화 '일과 나날,2020'을 전시기간 내 총 4회(6월 1회, 7월 2회) 상영한다. 끈기를 요하는 작품인 셈이다. 오전 9시 30분부터 휴식시간 10분을 제외하곤 연속 상영하니 단단히 준비하고 임해야 한다.
이번 프로그램에서 가장 관심을 모으는 아티스트는 아시아 뉴웨이브의 대표감독 차이밍량이다. 슬로우 시네마, 갤러리 시네마, VR 작품이 어우러져 미술관에서 독특한 경험을 할 수 있기 때문이다. 차이밍량은 2022년 프랑스 파리 퐁피두미술관에서 회고전을 개최했는데 그의 신작 '곳,2022'을 비롯해 '소요,2021', '모래,2018'가 한국에서 처음으로 공개된다. 또한 2003년 작품이자 작가에게 유명세를 안긴 '안녕, 용문객잔,2003'은 4K복원작으로 20년의 시간을 거슬러 상영한다.
차이밍량 감독이 2022년 당시 시카고예술대학과 함께한 퐁피두미술관의 강연 프로그램은 오는 6월 23일 '포럼'에서 만나볼 수 있다. 강연 상영 후 유운성 영화평론가와 송경원 기자(씨네21)가 '차이밍량: 영화의 여정, 느리게 걷다'라는 제목의 포럼을 갖는다.
2023년 2월부터 4월까지 프랑스의 투르쿠앵에서 퐁피두미술관과 협력해 열린 '사오닷 이스마일로바. 두 개의 지평선들'전의 사오닷 이스마일로바(우즈베키스탄- 프랑스)의 설치 작품 '홀린 듯,2017', '두 개의 지평선들,2017', 3채널 설치 작품 '옥소스,2016'가 전시된다. 또 초기작 '아랄해: 보이지 않는 바다에서의 낚시,2004'와 '사십일 동안의 침묵,2014'이 상영된다.
2022년 영국 BFI에서 출판하는 영화잡지 '사이트 앤 사운드'에서 역대 최고의 영화로 선정된 샹탈 아커만 감독의 '잔느 딜망,1975'(한국 최초 상영)과 극단적인 롱테이크와 긴 영화시간으로 대표되는 라브 디아즈 감독의 '부서지는 파도,2022'도 프로그램에 포함돼 영화 마니아들 사이에 화제가 되고 있다.
5월 5일 어린이날에는 2022년 제75회 칸영화제 심사위원상을 비롯해 2023년 제57회 전미비평가협회에서 촬영상과 외국어영화상을 수상한 예르지 스콜리모프스키의 영화 '당나귀 EO,2022'를 상영한다. 서커스단에서 추방돼 폴란드와 이탈리아를 가로지르며 다정하면서도 잔혹한 인간세계를 경험하는 당나귀에 관한 영화다. 5월 6일에는 남태평양 지역의 다양한 원주민 공동체의 삶과 문화를 무대예술을 통해 지속적으로 탐구해온 레미 포니파시오가 직접 참석해 공연 영상 '하늘거울을 가진 새들'을 함께 본 후 강연에 나선다.
국내 작품으로는 최근 국제적 명성을 자랑하는 앙굴렘에서 개최된 제9회 MIFAC 필름페스티벌에서 그랑프리상을 수상한 '물방울을 그리는 남자,2021'가 총 4회 상영된다. '물방울 작가'로 잘 알려진 김창열 화백의 알려지지 않은 이야기를 담은 영화로, 아들 김오안과 그의 동료 아티스트인 브리지트 부이오 감독이 공동으로 연출했다. 이 영화는 제28회 핫독스 국제다큐멘터리영화제의 아트스케이프 부문에 초청되었으며, 제13회 DMZ국제다큐멘터리영화제에서 신진감독상 수상, 제61회 크라쿠프영화제 수상 등 수많은 영화제에서 쾌거를 올린바 있다.
또한, 부산 사상구의 노동사를 다룬 박배일 감독의 '사상,2020'및 국내동물원이 나아가야 할 방향에 관해서 질문하는 왕민철 감독의 '생츄어리,2022', '동물,원,2018, 거장 김기영 감독의 컬트 영화 '이어도,1977'(2018년 복원판)를 상영한다.
한편 부산현대미술관은 다양한 재생플라스틱을 활용한 파빌리온 전시 'Re:새-새-정글'전(이웅열 디자이너x곽이브 작가)을 오는 9월3일까지 야외조각공원에서 개최한다. 을숙도의 여름 철새 '쇠백로'를 형상화한 파빌리온을 제작해 관람객들이 내외부 공간을 넘나들며 플라스틱 재생에 대해 생각해보도록 했다.
최근 성황리에 막을 내린 '포스트모던 어린이' 전시의 2부 전시로 '포스트모던 어린이 2부:까다로운 어린이를 위해 특별한 음식을 준비하지 마세요'를 5일 개막한다. 개막에 맞춰 5~7일 사흘간 참여작가 고요손과 음악가 김도언의 조각활용극 '하얀 빛의 실오라기와 하늘 사자'가 열린다. 5월 27에는 최정화 작가 '온나 온나 모다 모다' 작품과 연계한 어린이 가족 대상 워크숍이 개최된다.
이밖에 '부산현대미술관 정체성과 디자인'전도 열린다. 박고은, 김기창, 정사록, 김치완, 신재호, 옥이랑, 강문식, 이한범, 신상아, 이재진 작가가 참여했다.
