[서울=뉴스핌] 조용준 기자 = 서울미술관은 2022년 하반기 초청 전시로 7월 2일부터 8월 7일까지
김태은 개인전《노스탤지어 NOSTALGIA》展을 개최한다.

이 전시는 서울미술관 별관 M2 1~2층(약 100평)에서 진행되며, 대한민국 미디어 아트를 대표하는 한국 3세대 미디어 아티스트 김태은(Kim Tae Eun, 1971~) 개인전이다.

김태은은 미디어 아트, 공연, 광고, 영화, 뮤직비디오 등 예술과 기술의 융합 가능성을 모색하며 다채로운 영역에서 활동하고 있는 다능인(多能人) 아티스트다. 이번 전시에서는 1990년대부터 2021년에 이르기까지, 30여 년에 걸친 그의 작품을 총망라하여 선보인다.

고향 또는 지나가 버린 시대를 그리워하는 감정인 '노스탤지어(Nostalgia)'를 제목으로 가진 이번 전시는 김태은의 고향이자 고통의 기록인 작품들을 재구성함으로써 김태은의 '노스탤지어 월드'를 구축했다. 레트로한 감성이 담긴 작가의 노스탤지어 월드는 관람객의 향수를 자극하며 그들만의 노스탤지어를 느끼게 하고, 이를 통해 단순히 복고문화를 소비하는 것이 아닌 예술 감상의 형태로 작은 회고의 장을 경험할 수 있도록 했다.

김태은의 작업은 기술과 예술의 융합을 기반으로 하여 뉴미디어 시대 예술의 조건과 의미에 대해 고찰한다. 작가는 인간과 사회, 기술의 관계를 마치 하나의 무대를 연출하는 듯한 미디어 아트로 구현함으로써 시각적인 유희를 형성하고, 동시에 그 이면에서는 비판과 풍자의 메시지를 은유적으로 전달한다.

미디어 아티스트이자 뛰어난 테크니션인 김태은은 21세기 최첨단 기술 매커니즘을 활용하여 우리의 기억에 어렴풋이 남아있는 과거의 시공간에 관한 이야기를 풀어낸다.

전시에서는 김태은의 대표작 <카세트 히치하이커(Cassette Hitchhiker)>(2021), <Visiting JSA>(2011), <Left Cinema, Right Cinema>(2009)를 포함하여,1990년대 뮤직비디오 작업, 댄스 필름 영상, 설치, 회화 등 40점을 소개한다.

홍익대학교 회화과 졸업 후 동대학원에서 서양화와 설치미술을 전공하고, 서강대학교 대학원에서 아트&테크놀로지 박사 과정을 전공한 김태은은 한국을 대표하는 미디어 아티스트로서 활발한 활동을 전개하고 있다.

영상 연출에 관한 관심에서 출발한 김태은의 작품은 미디어 아트는 물론 공연, 광고, 영화, 뮤직비디오에 이르는 대중 영상 작업에 이르기까지, 예술과 기술의 융합 가능성을 모색하며 다채로운 영역으로 확장된다.

대표작으로 <카세트 히치하이커>(2021), <Visiting JSA>(2011), <Left Cinema, Right Cinema>(2009)가 있으며, 《K-art at Home : 김태은 전》을 비롯해 다수의 개인전과 단체전에 참여했다.

<카세트 히치하이커(Cassette Hitchhiker)>(2021)는 길거리 포장마차에 모티브를 둔 작품으로, 이따금 길에서 우연히 마주치는 포장마차는 무심히 지나가는 행인들의 발길을 사로잡는다. 미디어 포장마차로 상징화된 김태은의 <카세트 히치하이커>는 맛있는 음식 대신, 시간여행의 재미를 공감각적으로 선사하는 작품이다.

오래된 고물처럼 보이는 철제 수레 위에 미디어 박스와 수화기가 놓여있다. 화면에는 20세기 초 디즈니 영화를 연상시키는 흑백 플래시 영상이 상영되고, 수화기 너머로는 올드 팝송이 흘러나온다. 어디든 자유롭게 이동할 수 있는 이 작품은 우연히 마주친 관람객에게 그들이 겪었던 과거의 시간을 공감각적으로 경험하게 함으로써, 마치 길 위의 히치하이커처럼 작가가 연출해놓은 과거에 편승하여 무의식에 잔존해 있던 향수에 젖어들게 한다.

<Visiting JSA>(2011)는 박찬욱 감독의 영화 <공동경비구역 JSA>(2000)를 재매개화하여 제작한 영상 작업이다. 남과 북의 감시와 공유라는 정치적 상징성을 지닌 '판문점'이라는 장소를 중심으로, 김태은은 영화 속 장면과 동일한 배경과 구도로 촬영된 현재 판문점 모습을 나란히 제시한다.

이를 통해 관람객은 배우의 모습이 사라진 채 실제 공간만이 남은 영상을 영화와 비교하게 되고, 이 과정에서 김태은의 작업은 정치적 이데올로기는 사라지고 마치 틀린 그림 찾기를 하듯 유희적 놀이 무대로 전환된다. 이렇듯 <Visiting JSA>는 실제 장소가 영화적 상상력과 영상 편집 기술에 의해 다르게 보일수 있다는 것을 드러내며, 무엇이 진짜 현실인가에 관한 물음을 던진다.

김태은은 작품의 우수성을 인정받아 여러 문화재단과 예술단체의 후원금을 받았으며, 서울로미디어기획공모 당선
(2020), 뉴디스코스 대상(2011), 동아미술기획 대상(2008), 중앙미술대전 대상(2005) 등 각종 미술제와 영화제에서 수상의 영광을 안았다. 현재는 개인 작품 활동과 더불어 동양대학교 공연영상학부 교수로 재직하며
차세대 문화예술 인재 양성에 앞장서고 있다.

한편, 전시가 개최되는 서울미술관 별관 M2는 'ㅂㄹㄹ(브르르)'라는 새로운 공간으로 단장했다. 무정형(Amorphous Form), 무성질(Amorphous Materials) 공간을 지향하는 'ㅂㄹㄹ(브르르)'는 화이트 큐브와 80년대 롤라장, 90년대 대안 공간을 오가며 새로운 예술 경험을 탐구하고, 동시대의 감수성을 유희(遊戲)하는 문화 예술 공간으로 자리매김할 예정이다.

이 전시는 서울미술관 개관 10주년 기념전《두려움일까 사랑일까(Fear or Love)》와 함께 관람할 수 있다. 김환기, 천경자, 이중섭, 박수근, 유영국을 비롯하여 김창렬, 이우환, 박서보, 정상화에 이르는 단색화가까지, 두려움
속에서도 예술 창작에 대한 열정을 잃지 않았던 한국의 근현대미술가 31명의 작품을 원화로 만날 수 있다.

digibobos@newspim.com