[서울=뉴스핌] 이현경 기자 = 전 세계적으로 명상이 붐이다. ‘웰빙’을 넘어 ‘힐링’ 트렌드가 지속되면서 육체적, 정신적 스트레스 완화에는 명상만 한 게 없다는 이론이 대세로 통하고 있다.

명상의 효과는 이미 과학적으로도 증명됐다. 2017년 1월 미국 조지타운대에서 명상 훈련이 스트레스 염증 호르몬의 감소에 영향이 있다는 조사 결과가 발표됐다. 그해 5월 캐나다 워터르대학 연구원은 10분의 명상이 심리가 불안한 사람들의 집중도를 높일 수 있다고 주장했다.

병든 몸과 지친 마음의 치료제로, 삶의 변화를 불러오는 명상은 최근 미술계에 미치는 영향이 대단하다. 미술관에는 명상관이 들어섰고 명상을 즐겨하는 작가도 늘고 있다. 명상을 주제로 한 전시도 종종 만날 수 있다.

◆ 명상에 빠진 작가들…미술 작업은 ‘수행’이라는 시선도

영국에서 주목받는 30대 작가 매튜 스톤(37)은 2년 만에 달라진 모습으로 한국을 찾았다. 지난 6월 초이앤라거 갤러리 서울에서 개최한 개인전에서 그는 자신의 변화를 귀띔했다. 그는 세상이 빠르게 변하고 있고 빈번히 일어나는 사회의 갈등을 보면서 세상을 바라보는 시각도 변했다고 말했다. 그의 변화는 이번 전시 제목 ‘small awakenings(작은 깨달음들)’에도 반영됐다.

최근 진행된 기자간담회에서 매튜는 세상을 바라보는 새 시각을 가지게 된 바탕에 명상이 있다고 밝혔다. 매튜는 최근 미술계에 부는 명상 바람에 대해 수긍하며 본인 역시 명상을 즐겨한다고 강조했다. 그러면서 “2년 만에 한국에 와서 참 좋다. 온김에 템플스테이도 할 예정”이라고 말했다.

미술 작업을 ‘수행’ 그자체로 보는 작가도 있다. 올해 88세, 국립현대미술관에서 개인전을 열고 있는 ‘한국 아방가르드의 선구자’ 박서보는 “그림을 그리는 건 수행의 도구다. 캔버스를 채우는 게 아니라 나를 비워내야 했다”고 말했다. 이 의미의 연장선상에서 지은 이번 전시의 제목은 ‘박서보-지칠 줄 모르는 수행자’다.

이 전시에는 작가의 70년 화풍의 세월과 더불어 올해 신작 2점도 최초로 공개된다. 최근 뇌경색으로 몸을 움직이기가 힘들어졌으나 최근 수행과 치유의 목적으로 그림을 그렸다. ‘지칠줄 모르는 수행자’의 모습을 그대로 드러낸 셈이다. 그는 이 작품을 두고 “1000만달러를 준다고 해도 안 판다. 이 그림은 시장에 내놓지 않겠다”고 거듭 강조했다.

◆ 미술관에서 명상하고 요가하세요

최근 미술관은 미술품 감상뿐만 아니라 공연, 무용, 요가, 강연, 아카데미 등 다양한 부대행사가 관람객의 발길을 끌고 있다. 이는 관람객의 수동적인 관람 형태를 적극적인 주체자의 모습으로 변화시킨다.

미술관에서 요가 프로그램을 가장 먼저 시도한 것은 뉴욕 현대미술관(MoMA)이다. MoMA는 2008년 피필로티 리스트의 ‘Put Your Body Out’ 전시 연계프로그램을 진행했다. 런던 빅토리아&앨버트 미술관과 뉴욕 브루클린미술관도 아침 시간 요가 프로그램을 개설해 ‘보는 것을 넘어 체험’하는 새로운 미술관 문화의 흐름을 이끌고 있다.

국립현대미술관(MMCA)도 미술관의 문턱을 낮추기 위해 요가 클래스와 달리기 프로그램을 개설했다. ‘2017 MMCA 페스티벌: 예술로(路)오름’에서 가족과 함께하는 요가프로그램, 전시를 보고 달리는 ‘MMCA X NIKE 런’과 ‘국립현대미술관X아디다스’를 성황리에 마무리했다. 국립중앙박물관도 올해 개최한 ‘영월 창령사 터 오백나한-당신의 마음을 닮은 얼굴’ 전시 부대행사로 요가 클래스를 운영한 바 있다. 당시 배기동 국립중앙박물관장은 힐링이 강조된 전시와 부대행사와 관련해 “소박한 생각이 있다면, 고민이 많은 현대인들이 나한을 보면서 이를 덜었으면 좋겠다. 괴로워하지말고 나한과 같이 현실을 뛰어남는 삶을 만나길 바란다”고 언급했다.

강원도 원주에 위치한 뮤지엄 산은 올해 1월 ‘명상관’을 열었다. 건축가 안도 다다오가 지어 건축미가 빼어나고, 붐비는 도시가 아닌 외곽에서 만나는 ‘힐링 미술관’으로 유명세를 떨치는 뮤지엄산은 관람객들의 정신 건강도 책임지는 문화공간으로 거듭나고 있다. 명상관은 돔 형태다. 아늑한 이 공간에서 관람객은 힐링을 주제로 한 명상과 요가 수업을 듣는다. 8월에는 ‘마음챙김 명상3-기분좋은 마음도 연습이 필요합니다’(10일), ‘산, 달빛, 명상’(15일), ‘스트레스를 해소하는 마인드 릴렉스 명상’(17일), ‘라이브 북 메디테이션:아이 Child’(24일), ‘리프레쉬 릴랙스 요가 3:몸과 마음의 디톡스’(31일)가 기획돼 있다.

◆ 전시 주제에 명상이 빠질 수 없죠

전시 주제가 ‘명상’인 경우도 쉽게 찾을 수 있다. 안국동에서 22년을 지낸 후 지난해 11월 은평구에 새 터를 잡은 사비나미술관은 재개관을 기념해 ‘명상’을 주제로 한 전시를 마련했다. ‘그리하여 마음이 깊어짐을 느낍니다:예술가의 명상법’이다. 미술관 관계자는 “현대사회에서 새롭게 회자되는 명상의 가치와 의미를 현대미술작가들의 명상법을 통해 살펴보는 전시”라고 소개했다. 이어 “예술가들이 어떻게 세계에 깊이 몰입하고 마음의 근육을 단련하는지, 어떻게 세상을 바라보고 창의적으로 표현하는지 만나볼 수 있다”고 강조했다.

미술관은 ‘명상’을 할 수 있는 공간도 마련했다. 미술관의 루프탑은 ‘명상의 방’으로 꾸려졌다. 미술작품을 보러 온 관람객들은 덤으로 북한산 자락을 한눈에 볼 수 있는 힐링의 시간까지 만끽할 수 있다.

상업 화랑에서도 ‘명상’을 주제로 한 전시를 선보였다. 갤러리 수(대표 김수현)는 변홍철 그레이월 대표이자 동덕여대 큐레이터학과 겸임교수와 함께 ‘멈춤과 통찰’을 기획했다. 이 전시는 변홍철의 태국 요가 수행 경험이 바탕이 됐다. 천주교 신자인 그는 ‘명상’을 접하면서 불교 교리도 공부하게 됐다. 모든 종교 철학은 이어져있다는 깨달음도 얻었다.

그러면서 명상과 수행의 의미에 무게를 두고 전시를 준비했다. 공황장애 환자를 대상으로 명상이 치료법으로 쓰이고 업무 강도가 높은 IT 기업 사이에서 명상이 복지 문화로 자리잡는 추세에서, 미술 행위가 명상과 어떠한 관련이 있는지 작품으로 소개했다.

이 전시에서는 오물이나 폐수를 이용해 추상 이미지를 만드는 최선 작가의 ‘나비’ 작품과 피가 묻은 LED 전구 설치 작품 등이 전시됐다. 원효대사의 해골물처럼 ‘오수’ ‘피’라고 언급하지 않으면 아름다워보이기만 하는 작품의 이면을 들여다보게 한다. 최선 작가는 “이번 전시를 준비하면서 내면이라기보다 이면을 보려고 했다”고 설명했다.

뮤지엄산에는 국제적인 설치 미술가 제임스 터렐의 상설전시관이 마련돼 있다. ‘뮤지엄 산’에 가면 ‘제임스 터렐관’은 반드시 봐야 한다는 정설(?)은 익히 알려져 있다. 빛의 공간을 꿰뚫어보는 제임스 터렐의 마술과도 같은 설치미술은 감동을 자아낸다. 예상치 못한 공간 구성과 빛의 만남은 예상을 빗나가며, 예술적이다. 관람객은 일상 생활에서는 느끼지 못한 공간감과 빛의 질감을 온몸으로 체험할 수 있다.

뮤지엄산 관계자에 따르면 제임스 터렐은 퀘이커교 신자였던 부모님의 영향으로 정신적인 수련과 침묵을 중시하는 엄격한 교육을 받았다. 그의 독특한 작품 세계는 종교와도 연결된다. 또한 아버지 덕에 항공과 천문학에 관심을 가지게 됐고, 대학에서는 지각 심리학을 비롯한 미술, 천문학, 수학 등 다방면에 걸쳐 심도 있게 연구했다. 미술관 관계자는 “그의 작품은 관람자로 하여금 하늘과 빛을 관조하는 가운데 명상과 사색의 시간을 누리게 하며 이를 통해 우리는 내면의 영적인 빛을 마주하게 한다”고 설명했다.

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