[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 서울시발레단 창단 2주년 공연 '죽음과 소녀'가 슈베르트의 선율과 함께 흐르는 고독과 환희, 삶의 에너지로 가득찬 무대를 펼쳐냈다.

지난 14일부터 16일까지 국립극장 해오름극장에서 서울시무용단의 '죽음과 소녀'가 공연됐다. 슈베르트의 교향곡 '죽음과 소녀'라는 하나의 곡을 두고, 세계적인 안무가 크리스티안 슈푹과 알렉산더 에크만이 새롭게 해석한 작품이다. 초창기 컨템포러리 발레 유행을 선도하고 현재도 가장 뜨겁게 주목받는 명작들이 만났다.

'죽음과 소녀' 무대는 슈푹의 '일곱 번째 파랑'과 에크만의 '선인장'의 더블빌로 구성됐다. 하나의 음악을 각기 다르게 해석해 안무와 동작으로 풀어낸 작품으로, 두 개의 공연을 보는 관객들에게 처음과 끝에서 완전히 다른 감상과 감흥을 선사한다. '파랑'을 형상화한 의상의 무용수들이 그려내는 환희의 에너지에서 선인장과 일체감을 표현한 날 것의 에너지로 무대는 흐른다.

'일곱 번째 파랑'에는 지난해 서울시발레단과 협업했던 강효정 객원수석무용수가 함께했다. 현재 독일 드레스덴 젬퍼오퍼 발레단 수석무용수로 활약 중인 그는 이번에도 무대 위 또렷한 존재감으로 무대 위 중심을 잡았다. 상대적으로 컨템포러리 중 클래식 발레의 테크닉이 큰 비중을 차지하는 슈푹의 초창기 작품으로서, 단원들의 탄탄한 기본기와 단단하게 잡혀있는 중심이 돋보였다.

슈푹의 작품이 죽음을 향해 가는 삶의 아이러니, 고독과 대비되는 환희의 에너지를 그려낸다면 에크만의 '선인장'은 조금 더 난해하게 느껴지지만 동시에 직관적이다. 공연의 시작, 가운데, 끝에 읊조리듯 들려오는 해설은 관객들을 혼돈에 빠뜨리면서도 이 공연의 주요 메시지를 놓치지 않게끔 꽉 붙든다.

'선인장'의 무용수들은 마치 노동자 같고, 일상적인 삶을 살아가는 이들 같다. 사각형의 단 위에 올라선 이들은 '제한된 자유' 속에서 부서질 듯 몸을 흔든다. 극도로 강조된 즉흥성 가운데서도 정렬된 움직임, 자유로운 동작의 한계를 시시각각 느끼면서 안무가가 말하고자 하는 바를 자연스럽게 곱씹게 된다.

에크만의 '선인장'에는 잉글리시 네셔널 발레단 리드 수석 무용수 이상은이 객원 수석으로 참여했다. 현재 서울시발레단 발레 마스터를 맡고 있는 리앙 시후아이도 함께했다. 두 사람의 2인무는 사랑하는 연인과의 일상, 갈등, 헤어짐을 자연스럽게 그려내며 삶에서 반복되는 이야기들을 비유적으로 풀어냈다.

지난 2024년 창단 당시부터 컨템포러리 발레를 추구해온 서울시발레단은 2년간 의 행보를 통해 그 수준을 견고하게 쌓아올렸다. 수많은 유럽의 이름난 발레 안무가들과 협업했고, 국내의 '컨템포러리'라면 바로 떠오를 만한 단체로 성장했다. 해외 유수의 발레단에서 활약 중인 국내 출신 무용수들의 협업 무대 역시 단체의 주특기가 됐다. 이미 단단히 다져놓은 프론티어다운 움직임의 다음을 기대하게 된다.  

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