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中国台湾著名画家江明贤"云月八千里——江明贤墨彩巡回展"11日在首尔中国文化中心举行。该巡回展今年已在北京、江苏、四川等地展出，最后一站"落户"首尔中国文化中心，这也是江明贤个展首次亮相首尔。韩国综合新闻通讯社——纽斯频（NEWSPIM）对江明贤进行了专访，他希望两岸艺术家加强合作与交流。
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| 江明贤老师接受纽斯频记者专访【图片=记者 周钰涵】 |
▲您是如何接触到水墨画的？
我从小与饱读诗书的父亲学诗、画、书法，打下深厚的基底。同时，我也长期依偎于山水之间，因此对土地有着浓厚的感情。大学考入台湾师范大学学习，继承溥心畬、黄君璧等艺术大家的风范。毕业后，我任教职工作，后赴西班牙留学，游学于美国、欧洲等地，深入研习西方绘画技巧，将中国水墨与西方绘画方面技巧融合，自创风格，可以说我与水墨画有着不解之缘。
▲您中途选择到欧美游历，为何做此决定？
我1968年大学毕业，1972年1月在台北首次办展，当时我觉得如果想在中国画有所精进，需前往海外游历。正好那时台湾天主教一位神父看展后，鼓励我去欧洲进修。同时，欧洲相关院校提供一定奖学金，机缘巧合下做了这个决定。
我个人在中国画的创作上陷入瓶颈，所以到一个新的环境可获得更多灵感。不仅如此，许多前辈画家纷纷前往法国留学，归国后将西方的优点融合至中国画，对自己的艺术生涯产生很大影响，也成为画坛大家，因此我也想效仿他们。
▲您在中国画中融入西方画法并形成自己的特色，那么这个契机是什么？
我在大学时同时学习中画和西画，到欧洲后进一步研修西画和美术史，所以很自然地将西画的技法融到中国画。比如水墨画不讲究色彩，我就将西方重视的色彩融入其中。中国画不讲究透视和光线，我在这个部分也有意无意地融合。
此外还有布局、构图和技法表现，传统中国画不太用直线表达，除非是建筑物。古时画建筑物是"界画"，是人物与山水的附属品，并不独立。而现在我的许多建筑物可独立成一部作品，比如《故宫博物院》中的主题就是建筑。我还使用大量西方直线条，西方人认为力就是一种美，力量来源于直线；而东方人认为柔能克刚，因此东方人绘画用曲线表现山水和人物，体现东西方美学观不同。此外，前辈画家对我的影响，也让我形成现在的绘画风格。
▲您致力于两岸文化交流，那么台湾与大陆在中国画的现状是怎样的？
我1988年首次前往中国大陆，那时的大陆刚刚改革开放，直观感觉是中国画虽趋于保守，但画家的笔墨基本功非常扎实，尤其在传承方面，大陆画家的确下了一番苦功。台湾广泛接触西方文化，因此基本上美术风格受西方影响很大，优点是多元化，但缺点是年轻画家想一步登天，不想一步一个脚印与大陆画家一样把传统笔墨功夫扎实，所以台湾画家的基本功相对弱于大陆。
以我个人为例，两岸受时代、地域等因素影响，中国画风格略有不同，也会在理念上产生冲突。也正是因为这种冲突，才会促进我们互相学习，互相了解，最后才能创新，把中国画发扬光大。所以我认为两岸交流，对中国画的发展有重大意义。
▲中国与韩国文化相近，您对韩国画家的印象如何？
中国美术史悠久，谈到东方绘画会以中国为主，因此会呼略韩国。韩国文化虽受中国影响，但"同中有异"，虽然处于中华文化圈，但仍保留自己民族的文化系统。据我所知，书画艺术在韩国十分普及，也有许多知名画家，此前相关领域并未受到政府重视，如今政府大力发展书画。尤其是全罗南道还举行国际水墨画双年展，我也有幸观展，但展出的作品与传统水墨画不同，更趋于现代，用西方的方式画在宣纸上，思想和创作模式比较西派。但我接触的许多韩国民间画家，他们仍然坚持传统风格。
▲您为何本次选定40件作品来韩国展出，有何用意？
本次巡展今年先后在中国大陆的北京、江苏和四川展出，最后一站延伸至海外。选择在韩国首尔举行，其意义在于，两岸交流不仅局限于大陆，也延伸至海外其他国家，让国际友人了解两岸文化交流是十分频繁的。本次主题与"一带一路"和丝路有关，比如《天山瑶池》、《祁连山下》、《云冈石窟》等，集中展示了我游历海峡两岸和海外各地的采风作品，呈现数十年来在水墨画领域的探索创新之路。
■江明贤：台湾台中人，是著名美术教育家。他毕业于台湾师范大学艺术系，并获得西班牙中央艺术学院硕士学位；任中国国家书院院委·研究员、台湾美术院常务副院长、台湾师范大学美术研究所名誉教授。
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《天山瑶池》江明贤
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