AI 핵심 요약
beta- 경기도미술관은 29일 20주년 기념전 《사랑노동아시아하기》를 개막했다
- 아시아 8개 지역 14인 팀이 이주와 노동의 역사 담은 작품 30점을 선보였다
- 전시는 식민과 개발이 남긴 흔적을 연결해 아시아를 능동적으로 탐구했다
!AI가 자동 생성한 요약으로 정확하지 않을 수 있어요.
-아시아 8개 지역 14인(팀)의 작가 신작및 국내 첫 공개작 소개
-100여개국 이주민 거주하는 경기도 특성 살린 대규모 기획전
[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=아시아를 단순히 지리적 위치라든가 지정학적 측면이 아니라, '능동태'의 관점서 살펴본 전시가 막을 올렸다.
경기도 안산시에 위치한 경기도미술관(관장 전승보)은 올해로 개관 20주년을 맞아 특별전 《사랑노동아시아하기 Index Asia》를 지난 10월 29일 개막했다. 2027년 2월 14일까지 열리는 이번 경기도미술관의 20주년 기념전은 '아시아'를 명사가 아닌 동사로 보고 탐구했다.
참여작가는 아시아 8개 지역에서 활동하는 14인(팀)이다. 이들은 미술관 기획전시실 1·2·3·4실과 로비, 야외공간까지 망라해 미술관 곳곳에 작품을 설치했다. 영상, 설치, 사진, 회화, 사운드 등 다양한 매체의 작품 30점이 나와 미술관 건립 이래 최대 규모의 기획전이 됐다. 이중에는 이번 전시를 위해 제작한 신작이 넉점 포함됐다.
이번《사랑노동아시아하기》전은 서구적 근대성과 자본, 국가권력이 아시아의 '땅'과 '사람'에 남긴 흔적을 탐색하고 있다. 식민의 경로를 따라 폭발적으로 이동한 물자와 사람, 개발논리에 의해 재편된 지형, 역사적 기록에서 지워진 이름들이 참가 작가들의 올곧은 작업을 통해 서로 연결되고 흐름을 만든다.
전시는 개별 작가들이 펼쳐낸 각각의 항목들을 나란히 세움으로써 서로 다른 지역에서 벌어진 일들이 하나의 구조 아래 그물처럼 엮어 있음을 드러낸다. 이로써 아시아를 하나의 정의로 귀결하지 않고, 서로 다른 장소와 역사가 교차하며 형성해온 관계와 조건을 살피기에 이른다. 바로 이 점이 능동태적 전시, 열린 전시의 특징을 보여주는 대목이다.
이러한 관점은 경기도미술관이 위치한 지리적 현실과도 맞닿아 있다. 전승보 관장은 "경기도는 100개국 이상에서 온 이주민이 거주하는 곳이다. 때문에 경기도에서 아시아는 추상적 개념이 아니라 일상의 조건으로 작동한다. 이 '미시적 아시아'의 한복판인 경기도 안산에서 20년을 지나온 경기도미술관으로서 미술관의 지정학을 전시의 출발점으로 삼아 이번 20주년전을 기획했다."고 밝혔다.
즉 삶과 노동, 이동과 정착이 이뤄지는 구체적인 현실을 밑자락에 깔고. 아시아 곳곳의 여러 장소와 역사에서 출발한 작업들을 한 공간에 모아 개별작업이 드러내는 흔적들이 서로를 비추도록 했다.
알쏭달쏭하면서도 매력적인 전시 타이틀은 김혜순 시인의 저작 『여자짐승아시아하기』의 아시아에 대한 수행적 태도에서 영감을 받아 명명됐다. 여기서 '아시아하기'는 아시아를 이미 주어진 영토나 고정된 정체성으로 수용하는 것을 거부한다. 그 대신 사람들이 살아가고 일하며 관계를 맺는 과정으로 능동적으로 바라보고, 그 안쪽을 헤아리고자 하는 관점을 지향한다. 또한 제목의 '사랑'과 '노동'은 아시아를 형성하는 행위의 지표를 가리킨다.
아시아 8개 지역을 기반으로 활동하는 14팀의 작가들은 저마다의 매체를 통해 이주와 노동의 역사와 자원과 기억의 문제를 다룬 다양한 작품을 출품했다. 로비를 지나 1전시실에 들어서면 중국계 작가로 말레이시아에서 활동하는 마르코스 쿠에의 거대한 돛이 관객을 맞는다. '버려짐'이란 제목의 이 작품은 이주의 서사를 부러진 돛대 위의 돛으로 옮겨놓은 작업이다.
작가는 "나의 부친은 중일전쟁 때 전쟁의 화마를 피해 말레이시아로 이주했다. 어쩔 수 없는 이주였다. 전쟁이란 폭력적 사태로 고요했던 삶이 난파선처럼 난파되었다. 작품 속 돛의 그림이 신들이 싸우는 것처럼 표현된 것은 그 때문"이라고 했다. 그는 보르네오의 직조 전통과 산업생산의 방식을 교차시키며 이주와 노동이 남긴 개인사를 살폈다. 그의 또다른 작품 '사랑, 노동, 외로움'은 쉬지않고 작동하는 자수기를 통해 대량생산의 이면에 가려진 노동의 현주소를 드러내고 있다.
그 옆으론 한국의 여성작가 장보윤의 비디오 작품이 상영되고 있다. 파독간호사였던 어머니의 기억과 기록 사이의 간극을 파고든 작업이다. 작업은 어머니로부터 전해 들은 이주 노동자의 삶과, 그 안에 축적된 기억이 역사가 기록한 사실과 합치하지 않음을 보여준다.
파키스탄 작가인 히라 나비는 30분 길이의 단채널 비디오 작품을 출품했다. '땅의 경계에서 죽어가는 모든 것들'이란 작품은 한국의 조선소에서 건조된 컨테이너선박이 세계를 돌며 쓰임을 다한 뒤, 파키스탄에서 해체되는 과정을 담고 있다. 글로벌 자본과 산업이 만들어내는 불균형한 흐름을 해체노동자들의 삶을 통해 추적한 작품이다.
김영은은 '듣는 손님'이란 38분짜리 영상작품을 선보이고 있다. 안산의 고려인 공동체와 로스앤젤레스의 한인 이민자 공동체를 둘러싼 '청취'의 경험을 통해 디아스포라와 듣기의 윤리를 탐색한 작업이다.
싱가포르 작가인 호 루이 안은 아시아 섬유산업의 역사를 미디어 고고학적 관점에서 탐구한 작업을 내놓았다. 특기할 점은 영국 맨체스터에서 제작된 방직기계의 이동경로를 추적하며 섬유산업의 흐름을 살피고 있다는 점이다.
다음 섹터에서는 한국의 이끼바위쿠르르(팀)의 다큐멘터리 신작 '비스듬한 집'이 상영되고 있다. 선배작가인 노원희의 1970년대 후반작업을 아카이브로 기록 정리하는 일을 하고 있는 이들은 "노동자와 소시민의 삶을 애정어린 시선으로 바라보는 노원희의 작업은 모두가 숭앙하는 성공주의의 반대편에 서있다. 꼭 유명해져야 하나? 꼭 부자가 되어야 하나?라고 되묻는 듯한 그의 그림에 영감을 받아 이번에 '비스듬한 집'이란 영상을 제작하게 됐다"고 밝혔다.
미술관측은 이끼바위쿠르르의 영상 작품 옆에 노원희의 회화 4점을 내걸었다. 개발과 도시화 광풍 속에서 변화하는 일상의 풍경과 그 안에 살아가는 소시민의 모습을 담담히 포착한 그림들이다.
싱가포르 작가 추 하오 페이는 쌀과 음식을 매개로 이뤄지는 시민외교의 가능성을 탐구한 설치작품 '나시고렝 외교 #3'을 선보이고 있다. 나시고렝은 동남아 일대의 대표음식인 볶음밥을 가리킨다. 작가의 '나시고렝 외교' 연작은 인도네시아의 대통령이 APEC 정상회담 때 각국 정상들에게 나시고렝을 대접한 것에 착안해 비롯된 시리즈다.
야광(한국)의 '침입자'(2024)는 붉은 조명을 뿜어내며 관람객의 발길을 붙드는 전복적인 작업이다. 오래된 금기와 재개발의 풍경을 교차시키며 퀴어한 신체와 이형적 존재를 배제하는 사회적 조건을 드러낸 작업이다. 이번 전시에서는 신작 '오줌 조각 링'(2026)도 함께 공개되고 있다.
사진작가인 리에코 시가(일본)는 연작 작업인 '카나리'(2007-2008)에서 주민들이 밝거나 어둡다고 느끼는 장소를 찾아가 마주한 풍경을 사진으로 기록했다. 폐광터와 사탕수수밭, 수족관 등 서로 다른 장소에서 마주한 풍경을 우연과 연출이 교차하는 비현실적이고 강렬한 이미지로 재구성하며, 장소에 축적된 기억과 그 이면의 현실을 드러낸 사진들이다.
왕 투오(중국)는 '두 번째 심문'(2022-2023)에서 1989년 '중국현대예술전'을 참조해 예술가와 검열관의 대화를 두 파트의 영상으로 구성했다. 과거의 역사적 사건과 유령의 등장을 교차시키며 예술과 권력의 관계, 미완의 역사와 예술적 저항의 가능성을 질문한 다채널 설치작업이다.
베트남 작가 투안 앤드류 응우옌은 대표작인 '보트피플'(2020)을 선보인다. 전쟁과 난민의 역사가 깃든 필리핀 바탄을 배경으로 인류 멸종 이후의 세계를 상상한 흥미로운 영상작품이다. 소녀와 조각상의 만남을 통해 역사적 트라우마와 기억을 재구성하고, 죽음과 생존을 넘어 새로운 세계로 나아갈 가능성을 탐색하고 있다.
세번째 전시실에는 바구스 판데가(인도네시아)의 대형 키네틱 설치프로젝트 'L.O.O.P.(상실 무성함 유기적 파동)'(2025)와 '스워라 시르 나'(2025)가 웅장한 소음및 클래식음악과 함께 구동되고 있다. 기계와 식물, 니켈 원석을 결합한 사운드설치 작업이다.
작가는 인도네시아 니켈광산에서 생태계 파괴에도 아랑곳 하지않고 강행되는 니켈 채굴과 친환경 기술의 역설을 드러내며 산업과 자본, 자연이 얽힌 관계를 탐구하고 있다.
마지막 전시실에는 일본 작가로 인도네시아에서 작업하는 케이 이마즈의 대형 회화 '하이누웰레'(2023)와 신작 '사테네의 땅'(2026)이 관람객을 맞고 있다. 인도네시아의 신화를 바탕으로 신체의 폭력과 재생, 공동체의 기원을 탐구한 작업이다. 신화적 서사와 식민의 역사, 생태적 위기를 교차시키며 착취와 파괴의 대상이 된 몸과 땅이 새로운 생명과 질서를 만들어내는 순환의 과정을 드러낸다.
이렇듯 이번 전시는 아시아를 지리적 문화적 동질성의 단위로 다루기 보다는 세계 열강의 식민의 경로를 따라 이동한 물자와 사람, 개발이 재편한 지형, 기록에서 지워진 이름들이 각각 개별 전시에 놓이도록 했다. 그리곤 이 항목들을 나란히 세워 서로 다른 지역에서 벌어진 일들이, 그 흔적들이 하나의 구조 아래 연결되어 있음을 보여주고 있다.
미술관은 다양한 전시 연계프로그램도 준비했다. 오는 11월 28일에는 김영은 장보윤 야광의 아티스트 토크가 열린다. 또 12월 5알애는 노원희 작가와 이끼바위쿠르르의 아티스트 토크가 진행된다.
경기도미술관의 20주년 기념전 《사랑노동아시아하기 Index Asia》는 내년 2월 14일까지 계속된다. 매주 월요일과 1월 1일, 설날 당일은 휴관. 무료입장
