[서울=뉴스핌] 이현경 기자 = “미술에선 더더욱 공부가 싫다. 직관을 더디게 하는 생각이 만들어지기 때문이다.”

다시 개인전을 준비하는 작가 권지안(가수 솔비.35)은 이전과 마찬가지로 전문적인 미술공부는 하지 않겠다고 밝혔다. 창작자는 학자가 아니며 자신의 잠재된 생각을 끌어내는 것이 뭣보다 중요하기 때문이다. 사실 이 고집은 권지안이란 작가가 나올 수 있는 바탕이 됐다. 그는 “너무 많은 것을 알게 될까 두렵다”고 했다. 내면에 존재하는 자신의 자유로움을 믿기에 미술공부는 필요없다는 의미다. 

어느새 다섯 번째 개인전을 맞은 작가 권지안. 오는 23일까지 개최하는 개인전 ‘Real Reality, 불편한 진실’에서 자신의 자유로움을 증명할 기회를 한 번 더 얻었다. 권지안은 이번 전시에서 최근 3년간 작업한 작품 70여점을 선보인다.

개인전이 열리는 인사아트에서 최근 만난 권지안은 가수 솔비의 모습을 내려놓고 자유로운 미술을 추구하는 작가의 그대로였다. 창작자로서 권지안에 대한 이야기하는 그는 스스로의 장점을 ‘용감함’이라고 했다.

“학문에 큰 욕심은 없어요. 공부로 인해 제가 갇히고 싶지 않아요. 미술공부를 한다고 미술 전문가는 아니니까요. 미술공부를 해볼까 생각도 해봤고, 주변에 저를 가르치고 싶다는 선생님도 있었어요. 하지만 미술공부보다 중요한 건 제가 생각지도 못한 것을 내면에서 이끌어내는 힘이에요. 이건 세상을 더 넓게 봤을 때, 다양한 사람과 소통하고 관찰할 때 기를 수 있어요. 더 큰 지혜를 배우고 싶지, 학습으로 제 자유로움이 사라지는 건 원치 않아요.”

자유로움을 추구하는 작가 권지안. 작품도 그의 이념과 매우 닮았다. 권 작가는 2015년부터 음악하는 솔비와 미술하는 권지안의 협업 ‘셀프 콜라보레이션’이라는 독창적 작품을 시작했다. 과정은 이렇다. 작가가 주제를 정하고 이에 맞는 음악과 안무를 구성한다. 그리고 5m x 4m 크기의 캔버스를 무대 삼아 작가 본인이 붓이 돼 퍼포먼스를 펼친다. 무대인 캔버스에도 회화가 만들어진다. 음악과 퍼포먼스, 회화, 영상이라는 결과물이 권지안을 통해 생성된다. 권지안이 말하는 가수와 미술이 혼합된 예술은 어떤 것일까.

“제가 미술활동으로 몸담고 있는 M.A.P크루 대표님께 그림을 그려보겠다고 하니 ‘마릴린 먼로가 나와 춤을 춘다면 어떨까’란 이야기가 나왔어요. 그때 제가 할 수 있는 그림을 떠올렸죠. 저는 카메라와 무대 앞에서 가장 자신있어요. 그래서 제 생각을 담은 음악을 만들고, 캔버스를 무대 삼아 물감을 갖고 제가 붓이 돼 저만의 필력으로 그림을 그리게 됐죠. 음악으로 작업하는 다양한 화가가 있지만, 가수로 출발해 회화 작품을 내놓는 화가는 저만의 특징이라 생각해요.”

이번 전시에서 권지안이 보여주는 주제 의식은 여성의 인권, 계급사회, 자연이다. 이를 각각 색으로 상징했다. 레드와 블루, 그리고 바이올렛이다. 여자 연예인으로 살면서 노래가 아닌 겉모습으로 쉽게 평가되던 상처를 표현한 ‘레드’는 2017년 5월 KBS 2TV ‘뮤직뱅크’ 퍼포먼스로 선보인 바 있다. 1년 뒤 작업한 ‘블루’는 ‘계급사회의 진실’을 주제로 사회 계층간 불평등에 대한 이야기다. 올해 작업한 ‘바이올렛’은 지난해부터 프랑스에 거주하며 작업한 작품으로 자연에 대한 이상과 꿈을 담았다. 매해 작업을 이어가는 미술가 권지안의 미술 작업의 바탕은 세상 이야기다.

“뉴스를 가장 많이 봐요. 그럼 누군가에 대해 궁금해지고, 그 사람에 대해 자료를 찾고 검색하면서 공부하게 되죠. 호기심이 많은 편이라 궁금한 게 생기면 찾아봐야 해요. 이런 과정을 계속하다보니 자연스럽게 사회 활동으로 이어지기도 했어요. 벽화를 그리기도 했고, 재능기부로 이어진 적도 있고요. 그러면서 미술로 하고 싶은 이야기도 많아졌고 제게 영감을 주는 것들도 다양해졌죠.”

우울증을 미술 치료로 극복하면서 미술계와 만난 솔비. 어느새 한국에서 다섯 번의 개인전을 열었고 뉴욕과 파리에서도 전시회를 가졌다. 미술시장에서 그의 작품은 100호 기준 1000만원대다. 스튜디오에서는 일반인들을 대상으로 한 핑거페인팅 수업도 진행하고 있다. 

이런 솔비를 두고 미술계 일부에서는 이방인으로 보는 시선이 존재한다. 높은 인지도에 거침없이 미술계에 뛰어든지도 어언 7년 째. 그가 접하고 바라본 미술계는 다소 폐쇄적이다. 하지만 그는 지금껏 해왔듯 대중과 미술의 거리를 좁히기 위한 노력을 계속할 생각이다.

“가장 자유로워야 하는 장르인데 제일 폐쇄적인 것 같아요. 제가 생각하기에 미술도 엔터테인먼트의 한 부분인데 대중이 접근할 수 없는 보이지 않는 장벽이 있어요. 현 시대에서 미술로 다양하게 활용할 수 있는게 많은데, 미술의 순수성을 파괴할 수 있다는 우려도 있고요. 이 장벽과 경계를 제가 노력한다고 허물 수 있는 건 아니죠. 다만 계속 문을 두드리고 있어요. 미술을 아예 모르던 제가 심리 치료로 미술을 시작했고, 그로 인해 제 삶이 건강해진 것을 경험했어요. 많은 분들의 편견 속에서도 제가 활발하게 미술활동을 하는 건 미술이 저에게 치유를 선물했기 때문이에요. 제가 느꼈든 많은 분들이 미술이 선물이 될 수 있다는 것을 느끼길 바랍니다.”

[사진=사이더스]  

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