1960~90년대 격변의 시기에서 피어난 아시아미술의 역사 소개
[서울=뉴스핌] 이현경 기자 = 국립현대미술관이 1960~1990년대까지 아시아 중심의 미술사를 정리한 '세상에 눈뜨다: 아시아 미술과 사회, 1960s~1990s'전을 31일 개최한다.
이 전시는 1960년대부터 1990년대까지 각 국가의 사회·정치·문화적인 변화 속에서 진행된 아시아 현대미술을 조망하는 국제 기획전이다. 국립현대미술관과 도쿄국립근대미술관, 싱가포르국립미술관, 일본국제교류기금 아시아센터의 공동 주최로 4년여 간의 조사·연구를 바탕으로 기획됐다. 한국 일본 중국 타이완 홍콩 싱가포르 말레이시아 인도네시아 필리핀 태국 인도 미얀마 캄보디아 아시아 13개국의 주요 작가 100명의 작품 170여 점을 선보인다.
개최 전날 국립현대미술관 과천관에서 열린 '세상에 눈뜨다:아시아 미술과 사회, 1960s~1990s' 간담회에서 박위진 국립현대미술관장 직무대리는 "근대화 민주화운동, 격동의 시기, 근대화 등 아시아는 급진적인 사회 변화를 경험했다. 이 속에서 예술가들은 권위와 관습에 '저항'하고 억압으로부터 '해방'라는 태도를 중요하게 여겼다"며 "예술을 통해 사회와 소통하려는 아시아 가국의 예술 분야를 조명하는 전시"라고 소개했다.
전시제목 '세상에 눈뜨다'는 이 시기 아시아 현대미술의 새로운 경향이 외부나 서구로부터 자각된 것이 아니라 내부로부터 정치적 자각, 이전과 다른 예술 태도, 새로운 주체 등장을 통해 자발적을 이루어졌음을 의미한다.
이 전시를 기획한 배명지 학예연구사는 "문화는 서로 이식하고 번역하는 것이기 때문에 외부로부터 자극이 없다고 할 수 없다. 한국의 개념 미술, 실험 미술도 서구의 개념 미술로부터 영향을 받지 않았다고 할 수 없으나, 이번 전시에서는 아시아에서 예술가들이 경험한 제도를 뒤엎고 관습에 저항한 예술적 태도를 바라본다"며 "이러한 예술적 표현은 아시아에 소스가 있고, 이는 사회적 현상과 어떤 연결지점이 있는지 깊이 알아보는 전시"라고 언급했다.
급진적이고 실험적인 예술 실천은 나라마다 다른 시기에 나타났다. 한국·일본·타이완은 1960~70년대, 싱가포르·말레이시아·인도네시아·필리핀·태국·인도 등은 1970~80년대, 중국은 1980~1990년대다.
전시는 '구조를 의심하다' '예술가와 도시' 새로운 연대' 3부로 구성된다. '구조를 의심하다'는 20세기 중반 이후 사회, 정치, 문화가 급변하며 미술의 경계가 시험대에 오르고 변화하기 시작한 시기를 조명한다. 회화나 조각 대신 신체나 일상의 재료를 통해 실험적인 미술을 한 작가들의 작품을 볼 수 있다.
'예술가와 도시'에서는 1960년대 이후 급격한 근대화와 산업화에 따라 새롭게 떠오른 도시 환경이 어떻게 예술가의 작품과 예술실천에 영향을 미쳤는지 살펴본다. 도시 공간에 침투한 에술가의 퍼포먼스도 볼 수 있다.
'새로운 연대'는 미술의 사회적 역할에 주목한다. 1960년대 이후 한국, 필리핀, 태국, 타이완, 인도네시아 등 군사정권과 민주화 운동 등을 공통적으로 경험했다. 태국의 '태국예술가연합전선', 필리핀의 '카이사한', 한국의 '민중미술운동' 등 집단적 연대를 토대로 권력, 사회적 금기와 이데올로기에 도전한 예술행동주의 작품을 대거 소개한다.
1977년 군사정권의 압박에 대한 반대 입장을 표현한 인도네시아 작가 F.X하르소노의 작품 '만약 이 크래커가 진짜 총이라면 당신은 무엇을 하겠습니까?'가 가장 먼저 관람객을 반긴다. 이날 국립현대미술관 과천관을 찾은 F.X 하르노는 "군사정권 당시 나는 반대입장이었다. 이 총 모양의 크래커를 직접 디자인했고, 이 안에 옥수수알 2개를 넣었다. 그리고 관람객에게 묻는다. 이 권총 크래커가 진짜 총이라면 당신은 무엇을 하겠습니까"라고. 이를 통해 관람객이 자발적으로 그들의 반응을 적도록 작가는 유도했다. 크래커로 만들어진 핑크색 총 더미는 부지불식간에 일상에 잠입한 폭력성을 은유한다.
타이완 작가 장자오탕의 머리가 없는 인물의 사진 작품도 깊은 울림을 준다. 1960년대 계엄령으로 사람들이 느낀 공허와 혼란, 분노를 표현한 사진 작품 '판챠오'는 1960년대 이후 신체로 미술을 표현한 작가의 모습을 확인할 수 있다. 한국의 대표적인 민중미술그룹 '현실과 발언'의 멤버였던 민정기의 '영화를 보고 만족하는 K씨'에서는 1980년대 한국의 군사독재정권 시절, 권력 유지를 위해 국가가 장려한 '영화'라는 대중매체의 이데올로기적 효과를 암시하는 일종의 알레고리 회화로 감시와 통제라는 1980년대 한국의 사회적 맥락을 담고 있다.
사회운동가이면서 예술가였던 나카무라 히로시의 '기지' 작품에서는 1957년의 미국과 일본의 상황을 담고 있다. 당시 군마현에 있는 미군 사격장에서 탄피를 줍고 있던 일본인 주부를 사살한 일명 '지라드 사건'을 주제로 한 그림 '기지'는 미군기지의 잠재적인 폭력을 드러내고 있다. 희생 당한 일본인은 여성은 매우 작게 묘사하는 등 가해자와 희생자 사이의 극명한 대조가 보인다.
한국여성미술계를 대표하는 윤석남 작가의 '어머니2-딸과 아들'과 필리핀의 여성미술연대 카시블란의 창시자 중 한 명인 줄리 루크의 '생각하는 누드'에서는 사회와 젠더의 이야기를 풀어간다.
과천관 전시는 31일 개막해 5월6일까지 이어진다. 앞서 도쿄에서 먼저 이 전시가 선보인 바 있으며 아시아 미술사를 집중적으로 조명한 첫 전시로 주목받았다. 국립현대미술관 과천관 전시 폐막 이후 6월14일부터 9월15일까지 싱가포르국립미술관을 순회한다.
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