[서울=뉴스핌] 김용석 선임기자 = 축구팬에게 익숙한 산시로 스타디움에서 진행된 2026 밀라노·코르티나담페초 동계올림픽 개회식에서 눈길을 끈 것은 모카포트였다. 이어 오페라 거장들의 등장, 밀라노가 간직한 예술적 유산 등 이탈리아 문화 코드가 압축됐다.
산시로 스타디움은 AC 밀란과 인터 밀란의 홈구장이다. 두 구단이 함께 사용하는 이 경기장은 역시 밀라노에 있는 라 스칼라를 빗대 '축구의 라 스칼라'라고 불린다.
의외의 오브제로 시작됐다. 화려한 역사 유적도, 르네상스 거장의 작품도 아닌 모카포트였다. 1933년 알폰소 비알레티가 개발한 이 알루미늄 커피 메이커는 이탈리아 사람이면 누구나 갖고 있는 국민 필수품이자 뉴욕 현대미술관 영구 소장품으로 인정받은 산업 디자인의 걸작이다. 모카포트는 이탈리아인들이 사랑하는 에스프레소 등 커피를 추출하는 도구다.
무용수들은 거대한 모카포트 의상을 입고 로시니의 '윌리엄 텔 서곡'에 맞춰 빨강, 파랑, 노랑의 거대한 페인트 튜브 아래에서 춤을 췄다. 콜로세움이나 밀라노 두오모 같은 거대 유산과 나란히, 이탈리아인의 일상에 스며든 '작지만 완벽한 창의성'을 기념한 장면이었다.
관중들의 환호를 받은 것은 세 명의 거대한 '버블헤드' 인형이었다. 이탈리아 오페라의 세 거장인 주세페 베르디, 자코모 푸치니, 조아키노 로시니를 형상화한 거대한 가면을 쓴 무용수들이 무대에 등장해 춤을 선보였다.
조아키노 로시니는 '세비야의 이발사'로 유명한 초기 낭만주의 오페라 작곡가다. 빠른 템포와 경쾌한 멜로디로 이탈리아 오페라의 황금기를 열었으며, 개막식에서 사용된 '윌리엄 텔 서곡'의 작곡가이기도 하다.
주세페 베르디는 '리골레토', '라 트라비아타', '아이다' 등 26편의 오페라를 작곡했으며, 그의 작품은 이탈리아 통일 운동(리소르지멘토)의 정신과도 연결된다. '나부코'의 합창곡 '히브리 노예들의 합창'은 사실상 이탈리아의 제2국가로 여겨진다.
자코모 푸치니는 20세기 초 이탈리아 오페라를 이끈 거장이다. '라 보엠', '토스카', '나비부인', 그리고 미완성작 '투란도트'로 세계적 명성을 얻었다. 라 보엠, 토스카, 나비부인은 전 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라 10위 안에 든다.
테너 안드레아 보첼리는 피아니스트 랑랑의 협주아래 푸치니의 '투란도트'에서 가장 유명한 아리아 '네순 도르마(공주는 잠 못 이루고)'를 열창하며 거장에 대한 경의를 표했다. 20년 전 토리노에서 열린 동계올림픽에서는 루치아노 파바로티가 '네순 도르마'를 부른 바 있다. 네순 도르마는 '투란도트' 3막에 등장하는 칼라프 왕자의 아리아다. 또한 올해 2026년은 푸치니의 유작 '투란도트'가 밀라노 라 스칼라 극장에서 초연된 지 100주년 되는 해다.
패션의 나라답게 2025년 9월 별세한 조르지오 아르마니를 기리는 추모 런웨이도 진행됐다. 모델들이 아르마니 디자인 의상을 입고 이탈리아 국기색(초록·흰색·빨강)으로 스타디움을 수놓았다.
7차례 올림픽에서 16개의 개·폐막식을 연출한 베테랑 마르코 발리치는 이번 무대를 이탈리아, 선수들, 평화 3가지 축으로 구성했다. 특히 평화의 메시지에 무게를 둔 그는 "올림픽은 전쟁과 종교 갈등을 넘어선 순수한 상징"이라며 고대 그리스의 올림픽 휴전 정신을 현대에 되살리고자 했다. 산시로 스타디움(주세페 메아차 스타디움)은 밀라노 동계올림픽 등을 끝으로 100년 역사를 안고 사라진다.
밀라노는 현대식 건물 사이로 복고풍 트램이 지나가는 오묘한 풍경이 조화롭게 어울리는 곳이다. 산타 마리아 델레 그라치에 성당에 그려진 레오나르도 다 빈치의 '최후의 만찬'도 볼 수 있다.
또한 밀라노 네키 캄필리오에는 K-컬처(스포츠, 관광, 음식, 패션, 전통문화 등)를 종합적으로 체험할 수 있는 대한민국의 코리아하우스가 마련됐다. 이곳은 영화 '아이 엠 러브', '하우스 오브 구찌' 등의 촬영지이기도 하다.
이탈리아는 공식 홈페이지 인스타그램에 티라미수, 파스타 등 이탈리아 유명 음식물들을 올려 전세계에 알리는 것도 잊지 않았다.
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