[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 이재명 대통령이 제21대 대통령으로 당선되면서 새 정부가 출범했다. 이 정부가 K컬처 시장 300조원 시대를 개막하겠다고 밝힌 만큼, 가요계에서 새 정부에 공연장 설립과 표준계약서 제정, 글로벌 진출에 대한 지원을 당부했다.

◆ K팝 종주국의 공연장 부족…"아레나 규모 공연장 절실"

이재명 대통령은 지난달 28일 대선 후보로 정책공약집을 통해 K컬처 시장 300조원 시대를 개막하겠다고 밝히며 K팝을 비롯해 K드라마, K웹툰, K게임, K푸드, K뷰티 등 세계 시장 진출 지원을 약속하고 '소프트파워 빅5의 문화 강국' 비전을 제시했다.

소프트파워 빅5의 문화 강국 비전 실현을 위해 문화재정 대폭 확대, 한류 문화콘텐츠 인프라 구축, 콘텐츠 R&D(연구개발)·세제 지원 등 지원 확대, 문화예술인 지원 강화 및 문화정책의 투명성·전문성 확보 등을 로드맵으로 내놨다.

이런 가운데 가요계에서는 K팝 종주국인 국내에 K팝 아티스트들이 공연을 할 수 없는 실정에 대해 입을 모았다. 코로나 팬데믹 시기 이후 정점을 찍었던 K팝 시장이 다시 정체기에 들어갔다. 2023년 K팝 음반 판매량이 '1억 장'을 돌파했지만, 1년 만에 막을 내리며 감소세를 보이고 있다. 이런 상황 속에서 가수들의 '콘서트'가 정체기에 접어든 K팝 시장을 끌어가고 있다.

하이브의 올해 1분기 공연 매출은 1552억원으로, 전년 동기 440억원보다 252.3% 증가했다. SM엔터테인먼트 역시 1분기 콘서트 매출이 394억원으로 전년 동기 247억원 대비 58.0% 늘었으며 YG엔터테인먼트도 공연 매출은 전년 동기 대비 292.7% 급증했다.

예술경영지원센터에서 분석한 2025년 1월부터 3월까지의 공연예술통합전산망 예매 데이터에 따르면 대중예술의 대중음악 공연은 전년 대비 13.6% 증가했다. 티켓예매 수치 역시 9.5% 증가했으며 판매액도 18.2% 상승했다. 이처럼 공연에 대한 수요는 늘어나고 있지만 업계에서는 공연장 부족으로 수요를 맞추지 못하고 있는 실정이다.

그도 그럴 것이 현재 국내에 전문 대형 공연장은 사실상 전무하다. 2016년 경기도 고양에서 추진됐던 CJ라이브시티가 모두의 이목을 받았지만 4년 넘게 행정적 절차에 매달리다 결국 사업이 중단됐다. 이후 경기도의회는 K컬처밸리 사업을 공영개발로 전환하기로 결정하고, 지난 4월 사업 재개 방안을 발표했다. 이에 따라 K컬처빌리는 이르면 2029년 12월 준공을 목표로 하게 됐다.

또한 카카오가 대표 출자자로 참여한 서울 도봉구 창동에 설립되는 '서울아레나'는 최대 2만8000석 규모로 2027년 3월 준공을 목표로 하고 있다. 이를 제외하고 현재 국내에 대형 아티스트가 공연할 수 있는 곳 대부분은 스포츠 경기장에 국한된다.

최대 10만명 수용이 가능해 최대 규모의 공연을 열었던 서울 잠실주경기장은 리모델링으로 문을 닫았다. 주경기장 옆에 딸린 2만명 규모의 보조경기장까지 공사에 들어가면서 최대 7만명을 소화할 수 있는 공연장 두 개가 순식간에 사라졌다. 또 아이유, 임영웅의 공연이 열렸던 상암 월드컵경기장은 프로축구 FC서울 홈구장인 만큼 잔디 훼손 문제로 인해 콘서트가 열린 후 매번 파장이 일어 소속사에서 대관을 기피하고 있다.

고척스카이돔 역시 프로야구 경기 일정의 영향을 받아 야구 시즌에는 경기가 열리지 않는 월요일을 제외하고 대관이 힘든 상황이다. 이런 상황 속에서 1만명 이상 수용할 수 있는 KSPO돔으로 대관이 몰리며 경쟁이 치열해지고 있다.

한 대형 기획사 관계자는 "KSPO돔의 경우 대관 경쟁이 정말 치열하다. 상반기 공연의 경우 전년도 8~9월, 하반기의 경우 그해 1~2월 정도에 접수 된다. 접수를 하고 나서도 대관심사위원회의 심사를 통해 고득점을 얻은 행사가 선정되고, 콘서트의 경우 직전 티켓 판매량이 높아야 기회가 오기 때문에 하고 싶다고 해서 할 수가 없는 상황"이라고 털어놨다.

이런 상황 속에서 대형 공연은 서울을 벗어나 경기권으로 발을 돌리고 있다. 지난해 인천 영종도에 문을 연 인스파이어 아레나와 스타디움급인 고양종합운동장이 주로 사용되고 있다. 하지만 영종도의 경우 접근성이 떨어지고, 고양종합운동장은 전문 공연장이 아니기 때문에 음향 문제와 인근 아파트 단지의 소음 민원에서 자유롭지 못하다는 문제가 있다.

그러다보니 엔터 업계에서는 공연장 부족에 대한 의견을 지속적으로 피력하고 있다. 기획사 관계자는 "K팝의 종주국인데 공연장이 부족하다는 것이 제일 안타까운 상황"이라며 "현재 한국은 국내 아티스트뿐 아니라 해외 아티스트들도 찾아서 공연하는 곳인데, 공연장이 부족해 패싱하는 경우가 생기고 있다"고 밝혔다.

이어 "대규모의 공연 경우 5만명 이상으로 열리는데 한국의 경우 그정도의 인원이 수용되는 곳이 현재로서는 고양종합운동장 뿐"이라며 "이곳도 전문 공연장이 아니기 때문에 불편한 점이 있다. 대형 공연장도 필요하지만 1만~2만명 정도 수용되는 아레나 규모의 공연장도 부족한 상태이다. 아레나 규모의 공연장이 서울뿐 아니라 전국 곳곳에 생기길 바란다"고 강조했다.

◆ 탬퍼링·전속계약 분쟁 관련 법 제정…"현 업계 관계자들의 이야기에 귀 기울여주길"

최근 가요계에서 가장 큰 이슈로 대두된 것이 바로 '탬퍼링(아티스트 계약 만료 전 사전 접촉)'이다. 지난해에만 해도 피프티피프티, 뉴진스, 엑소 첸백시 등이 탬퍼링 의혹과 정산으로 인해 소속사와 계약분쟁이 일었다. K팝의 위상이 높아지면서 여론은 아티스트에게 편중되고 있다. K팝 주체 역시 아티스트라는 인식이 커지면서 제작사와 기획사의 입지는 점차 작아지고 있는 것이 사실이다.

아이돌 산업은 리스크가 크다. 아티스트들의 크고 작은 사건사고는 기획사의 수익과 직결된다. 현재 대중문화 산업은 '선 투자-후 수익' 구조이다. 아티스트들을 발굴하고 데뷔시키기까지 적게는 10억, 많게는 100억대의 비용이 들어간다. 이 금액에는 오디션 등을 통한 캐스팅, 트레이닝, 숙식과 숙박, 외모 관리, 제2외국어, 사전 마케팅 비용 등이 모두 포함된다.

그렇기 때문에 아티스트가 탬퍼링으로 인해 계약무효소송을 내고 활동을 중단하는 경우, 그 손해는 모두 소속사가 안게 되는 것이다. 이에 대해 한국연예매니지먼트연합, 한국연예제작사협회, 한국음악레이블산업협회, 한국음반산업협회, 한국음악콘텐츠협회는 탬퍼링 근절에 대해 목소리를 높이기도 했다.

이들 단체는 전속계약 분쟁과 탬퍼링 논란이 일었던 뉴진스와 어도어의 분쟁을 지적하며 "특정 당사자들이 사적으로 해결해야 할 사안이나 분쟁을 당사자간 협의나 법적 절차 등을 통해 해결하지 않고 여론전과 일방적 선언으로 사안을 해결하려는 시도가 유행처럼 번지고 있다"라며 "국회나 정부 기관에서도 'K팝 산업 자체에 자정 능력이 없다'고 오해하고 이를 K팝 산업 전반의 문제로 인식해 여러 규제를 도입하는 사례가 생겨나고 있다"고 지적했다.

또한 전속계약서의 수정도 필요하다고 강조했다. 산업 성장 초기였던 2007년 제정된 대중문화예술인 표준전속계약서에는 당시 업계 환경을 반영, '약자'로 인식된 소속 연예인을 기획사로부터 보호하기 위한 취지로 제정됐다. 표준전속계약서에는 연예인 인권을 지키기 위한 회사의 의무 조항이 대다수지만, K팝의 규모가 확장되고 글로벌 시장으로 향하면서 수정이 필수하는 의견이다.

이남경 한국매니지먼트연합 국장은 "표준전속계약서가 수정돼야 한다. 업무 환경이 바뀌었음에도 이 계약서가 가진 틀이 그대로 유지되면서, 제작사가 불리해졌다"며 "대부분 전속계약 분쟁은 회사는 방어하고 아티스트가 공격하는 일방적 측면을 가지고 있다"고 말했다.

지난해 문화체육관광부가 고시한 '새 대중문화예술인 표준전속계약서'도 기존 계약 기간 7년을 초과하지 못하는 등 예술인의 권익은 보호됐지만, 기획사의 입장은 반영되지 않았다.

이에 대해 기획사 관계자는 "표준전속계약서나 법 제정과 관련해 업계 관계자들의 이야기를 많이 들어주셨으면 좋겠다. 여러 규제가 도입되는 것은 좋지만, 그 전에 다 같이 이야기 나눌 수 있는 장이 마련길 바라는 마음"이라며 "그를 통해 정부에서 선택과 집중을 통해 관련 법 제정을 해주신다면 더 좋을 것 같다는 생각이 있다"고 전했다.

alice09@newspim.com