[서울=뉴스핌] 조용준 기자 = 갤러리 나우(서울시 강남구 언주로 152길 16)는 6월 9일부터 28일까지 함도하 개인전 <Now 함도하>를 개최한다.
사람의 인생은 희로애락의 여정이다. 기쁘고, 노하며, 사랑하고, 즐거운 것, 그리고 이 모든 개인적인 감정이 사회적인 관계를 이룰 때 만들어지는 더불어 조화롭게 사는 삶. 작가가 갖고 가고자 하는 작업의 내용이다.
작가는 감정을 8가지(눈여겨볼. 성낼. 사랑. 슬플. 아리따울. 즐거운. 웃는. 머무를)로 세분하여 미묘한 감정선을 넘나들며 자신이 완성시킬 오브제를 감성적인 대상으로 바라본다. 분명 단단한 플라스틱 같은 것인데 과장된 손과 유연한 몸이 마치 춤을 추 듯하고, 의자이고 협탁이고, 장롱인데 '나'와 '너' 그리고 '우리 모두'의 감정이 살아서 움직이는 듯하여 가구에 대한 고정관념과 재료의 딱딱한 느낌은 어느 사이인가 사라져버린다. 비언어적이고 물질적인 결의 '가구'에서 벗어나 사람을 만날 때처럼 자꾸 감정을 읽고 읽히게 되는 것이 함도하 작업의 매력이다.
작가는 거짓된 표정으로 진심을 숨기고 자신은 예술 가구로 진정한 마음을 보여주고 싶다고 말한다. 그는 가구를 일반 물건이 아닌 부드러운 물건으로 바꾸어 사람들이 일상 생활에서 새로운 미감을 탐색하고, 가구를 보고 감동하고 반응하는 모습에 행복감을 느낀다. 전시 제목 'Now 함도하'는 '지금' 작가 자신과 관계를 이루며 사는 사람들과 삶을 보여주는 동시에, 예술 가구 작가로써 '현재'의 정체성을 보여주는 전시임을 의미한다.
이번 전시에서는 의자인 각이, 톰, 도나와 스툴, 협탁, 머릿장 등을 의인화 하여 작은 동화를 연상시키 듯 작업을 구성한다. 가구와 페인팅을 무대의 등장 인물처럼 보여줌으로써 사람들의 성격이 맞물리고 서로를 보완하며 다양한 삶의 방식과 성향을 용납하는 과정을 시각화한다. 애써 상대를 구분 짓거나 정의 내리지 않고 열린 마음으로 수용했으면 하는 것, 작가가 스스로 그렇게 누군가를 바라보고, 자신도 그렇게 바라 봐주길 원하는 심리가 그의 작업 안에 녹아 있다.
작품은 작정한 듯 화려하다. 촘촘히 박힌 스와로브스키와 보색의 대비를 이루며 구성된 강렬한 원색, 유광의 마감처리까지 의자에 붙어 있는 쭉 뻗은 팔과 다리의 움직임만큼이나 눈에 띈다. 이러한 표현 방식은 삶의 오르막과 내리막의 여정 중에 드러나는 긍정성과 감정의 다채로움을 담아내고자 하는 작가의 의도와 맞닿아 있지 않을까 짐작해본다.
가구디자이너이자 아티스트인 함도하(b.1978)는 2016년 홍익대 목조형 가구 디자인 석사학위를 받은 후 50회 이상의 그룹전과 14 회의 개인전을 통해 감정 표현을 위한 의인화 가구 작업을 선보여왔다. 또한 바디프렌드, 삼성 구호(KUHO) 등 주요 기업들과의 협업과 지속적인 해외 활동을 통해 대중과 소통해오고 있다.
◆ 작가 노트
현대 사회에서 사람들은 종종 가짜 평평한 페르소나의 얼굴 뒤에 진실한 감정을 숨긴다.
예술 가구를 통해, 나는 현대인에게 순수한 인간 감정의 활기찬 곡선과 가장자리에 불을 붙이려고 노력한다. 애니메이션 의자부터 한국의 전통 캐비넷에 이르기까지 도구로서의 실용성과 기능적 목적을 유지할 뿐만 아니라 상호작용적으로 예술적 가치와 인간성을 불어넣는 예술 장르로서의 가구의 다재다능함을 만지작거린다.
나는 가구를 일상적인 도구나 무의미한 장식품이 아니라 공감과 인간성을 부드럽게 다시 불러 일으킬 수 있는 상호작용적인 물건으로 재정의하고 싶다. 나는 예술 가구 미디어의 새로운 잠재력을 계속 발굴하고, 그 결과 사회 예술의 세계에서 눈에 보이는 것을 넘어 사물을 보고 감상하는 새로운 방식이 열렸으면 한다.
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