'팀 버튼 특별전' 10년 만에 다시 열어
[서울=뉴스핌] 조용준 기자 = <화성침공> <크리스마스의 악몽> <유령신부> 등으로 독특한 세계관을 보여주고 있는 영화감독 팀 버튼이 <팀 버튼 특별전(The World of Tim Burton)>을 위해 방한했다.
29일 오전 서울 동대문디자인플라자(DDP) 살림터 2층 '서울-온'에서 팀 버튼은 이번 전시와 자신의 작품세계 에 대해 밝혔다. 행사에는 팀 버튼 감독, 브랜디 폼프렛 총괄 큐레이터, 서울디자인재단 이경돈 대표, 지엔씨미디어 홍성일 대표가 참석했다.
<팀 버튼 특별전 THE WORLD OF TIM BURTON> 서울전은 '팀 버튼 프로덕션'이 직접 기획한 두 번째 월드 투어 프로젝트의 첫 전시로 팀 버튼 감독의 약 50여 년간의 발자취를 엿볼 수 있다.
10년 만에 서울에서 다시 열리는 2022 <팀 버튼 특별전>은 최근 50년에 걸쳐 발전된 독특한 스타일을 구축한 팀 버튼의 예술 세계를 10개 주제로 구분하여 회화, 드로잉, 사진, 영상, 미디어아트 등 다양한 매체들을 만나볼 수 있다. 그가 어린 시절 그린 스케치부터 회화, 데생, 사진뿐만 아니라 영화 제작을 위해 만든 캐릭터 모델에 이르기까지 최초로 공개되는 150여 점의 작품을 포함해 총 520여 점에 이르는 방대한 양의 작품들로 구성된다.
마지막 섹션에는 팀 버튼의 현재 작업실인 스튜디오를 그대로 옮겨놓은 듯한 전시장을 통해 현재 진행하고 있는 비밀 프로젝트를 미리 엿볼 특별한 기회를 만날 수 있다.
▶10년 만에 서울 DDP에서 전시회를 개최하는 소감은?
팀 버튼 : 10년 전에 왔다가 다시 서울로 돌아오는데 까지 시간이 오래 걸렸다. 서울에 다시 와서 대단히 기쁘다. 우주선 같은 공간에 온 것 같아 집에 온 것처럼 기쁘다. 모두 즐겨줬으면 좋겠다. 아이들과 모든 관람객이 보고 그릴 수 있고 창작할 영감을 받아가는 게 기쁘다. 그 형태가 무엇이든 간에 전시를 보고 드로잉, 전시, 영화, 음악 등 어떤 형태든 본인의 창의력을 발휘했으면 좋겠다. 특히 아이들이 그리고 창작물을 그리는 원천에 제 전시가 있길 바란다. 저를 불러주셔서 다시 한 번 감사하다.
브랜디 폼프렛 총괄 큐레이터 : 10년 전 서울에 처음 왔었는데 그때 당시 서울에 대한 기억이 좋게 남아있다. 문화와 함께한 전시를 했는데 이번에 제목으로 다시 한 번 팀버튼 프로덕션에서 전시를 기획하게 됐다 .감독님 세계에 친근하게 다가갈 의도로 기획했다. 다양한 드로잉, 작품들을 총망라했다. 이런 이념으로 만든 게 어떻게 보여지고 해석되고 영화라는 결과물로 탄생했는지 감독님의 원천들을 만나볼 수 있는 좋은 전시가 될 것 같다. 한국으로 돌아와서 만나서 기쁘고 전과 다른 새로운 전시를 만날 수 있을 거다.
▶'DDP'라는 장소에서 전시하는 의미도 남다를 것 같다.
저도 자하 하디드 건축가에 의해 많은 영감을 받아서 개인적으로 건축물을 만드는 건 영화와 비슷한 창작이라 생각한다. 그녀 아름다운 유작을 보고 사진으로 봤는데 영감을 받아서 다시 이곳에서 전시를 하고 싶었다. 영감을 이어 새로운 캐릭털 조형물을 전시장 앞에 두기도 했다.
▶<팀 버튼 특별전>이 아이들에게 어떤 전시회로 다가갔으면 좋겠나.
제가 항상 좋아하는 부분이 영감을 주는 거다. 개인적으로 위대한 예술가라 생각하지 않지만 항상 그림 그리는 걸 좋아했다. 제 전시를 보는 어린이들도 본인이 즐기는 대로 그리고 살아가는데 제가 영감을 주면 좋겠다. 나도 그릴 수 있겠다. 그리겠다하는 창작의 마음을 얻었으면 좋겠다.
▶대중이 원하는 것과 본인이 원하는 창작물의 중심을 어떻게 잡는 편인가.
그런 면에서 어떤 면은 비즈니스로 볼 수 있는데 어떻게 균형을 맞추느냐에 많이 생각하며 살진 않았다. 드로잉이나 영화에 열정으로 임했고 내가 만드는 콘텐츠로 내가 모르는 사람들과 연결하길 원했다. 비즈니스 면이 있지만 늘 최선을 다하면 그대로 잘 이루어져서 유대감이 생긴 것 같다. 저는 예술가로서 내가 가진 좋은 것들이 나쁜 것이든 나 자체에 중심을 둔다. 세상이 변하고 소셜미디어가 등장하다보니 예전보다 다른 사람에게 상처주지 않고 말하는 게 어려워졌다. 과거를 돌아보고 사람들도 타인으로부터 상처를 받기도 하고 하지만 내가 가지고 있는 핵심 가치. 믿는 걸 지킨다하면 그 자체로 많이 변하지 않은 것을 모르지만 그렇게 살아왔다.
▶팬데믹 시대가 창작에 영향을 준 것 같나.
코로나 때문에 서로 따로 분리돼 살았다고 하는데 저는 개인적으로 그렇게 고립됐다고 특별히 느끼지 못했다. 늘 누군가보다 조금 더 외로움을 느끼면서 고립감을 가지고 있어선지 모르지만 코로나 때문에 변한 느낌은 모르겠다. 대신에 기존에 바쁘게 살아서 못하단 걸 하는 시간이 더 많이 생겼다. 셧 다운되면서 혼자 생각하고 창조할 시간이 생겨서 예전과 다른 시간에 산 것 같다. 부정적인 게 있더라도 그 안에서 긍정적인 건 보인 것 같고 전시장에 가면 코로나19와 관련된 드로잉도 직접 볼 수 있다.
▶영화관에서 영화를 보는 시간도 끝났다는 평도 있고 스트리밍 서비스의 이용도도 급격히 높아졌다. 이러한 관람 문화의 변화에 어떻게 생각하는가.
코로나 초기에도 이미 영화산업은 변화 증세가 보였다. 스트리밍 서비스가 시작되고 있고 변화하던 와중에 코로나가 발발하면서 변화 속도가 빨라졌다고 생각한다. 스트리밍 산업은 강력하지만 개인적으로 그럼에도 어떤 사태가 있었느냐에 불구하고 영화관을 찾아가는 마음은 있을 거라 믿고 그러길 희망한다.
▶다가오는 5월 5일은 어린이날 100주년을 맞아 이번 전시회가 더 특별하게 느껴진다. 어린이에 대해 어떻게 생각하고, 어떻게 다가가고 싶은지.
저는 이제 어른이 되긴 했지만 어린이가 가지고 있는 창의력을 가져가는 게 중요한 것 같다. 어린이였을 때는 세상에 모든 것이 새롭고 세상을 바라보는 시각이 다른데 그런 특별한 감정을 커가면서도 가져가는 게 중요하다고 생각한다. 그런 점이 아티스트로서 가진 자질 같고 어린이일 때 느꼈던 어린아이의 시각을 세상을 바라보는데 적용하면 좋을 것 같다. 실질적인 나이와 상관없이 아이 같은 시각을 유지하길 바란다.
▶요즘은 사교적인 사람과 비사교적인 사람으로 나뉘는데 팀 버튼 감독의 작품들은 내향적이지만 자신만의 세계를 드러내는 영화가 많다. 이번 전시회를 통해 어떤 말들을 하고 싶은가.
저는 E의 성향을 가진 I같다. 자연스럽게 빛이 있으면 어둠이 있고 유머가 있으면 공포를 보여주듯이 창의력을 가지고 있는 게 중요하다. 내향적인 성향의 아이는 그림이든 음악이든 안의 감정을 분출하는 수단으로 활용하면 좋겠다. 내 안에 있는 걸 바깥으로 내보이는데 창의력을 보여주는 게 중요할 것 같다.
▶DDP이라는 유기적 특성이 전시 공간 구성과 어떻게 접목되는가.
그 부분이 기대를 했던 부분이고 실제로 녹여낸 부분이다. 전시하며 콘텐츠고 중요하지만 장소가 중요함이 분명하다. 어떤 장소에서 개최됐는냐에 전시 느낌이 다른데 DDP는 콘텐츠가 하나의 공간 안에 우주선 같다고 생각해서 그런 느낌으로 따라가도록 기획했다. 우주선 안에서 돌아다니는 느낌이라 관객들도 공간과의 유대감을 느낄 수 있도록 의도했다. 사람들이 그런 걸 느끼는 게 바람이고 기대하는 바다.
▶이번 전시회를 준비하면서 중점을 둔 부분은 무엇인가.
브랜디 폼프렛 총괄 큐레이터 : 지난 10년 전 기획한 전시는 좀 더 뉴욕이라는 특성을 고려했다. 그때와는 그래서 큰 차이를 보여줄 것이 팀 프로덕션으로 직접 저희가 플로우를 짰고 이번 전시회를 통해 보여주고 싶은 것은 유대감이다. 기존의 어린 시절 작품과 지금의 작품이 뭐가 다른지 그 연결성을 보여준다. 창작의 과정이 이런 것이라는 걸 지금의 전시를 통해 알 수 있다. 어디서부터 시작하고 지금의 작품이 나왔는지. 연결성, 흐름을 만들 전시로 만들고 아이들도 그리고 싶고 그릴 수 있겠다는 자신감을 얻을 수 있으면 좋겠다. 새로운 작품을 전시에 녹여내면서 동선, 흐름을 중요시했다. 신작들만 떨어져있지 않고 자연스러운 흐름에 녹여내서 팀버튼 작가의 세계에서 하나의 연결성을 보여주고자 했다. 그래서 장소가 중요했다. 장소가 주는 영감을 활용해서 전시회에 새로운 조형물을 놓기도 했다.
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